Bernard Buffet
Dec. 19th, 2016 01:15 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
mblaИшмаэль приезжал в Париж на викенд побегать по музеям. Так я попала на выставку Бюффе.
Bernard Buffet – художник второй половины 20-го века – начал после войны, покончил с собой в 1999-ом – когда из-за паркинсонизма не сумел больше держать в руках кисть. Так было объявлено на стенке в последнем зале.
Закончил перед тем как умереть очень аляповатую, я бы сказала китчевую, композицию «Смерть».
Я по своей крайней необразованности в живописи конца 20-го века его имени просто не знала, но обратила внимание на портрет, появившийся на автобусных носах – у нас всегда так выставки рекламируют.
Портрет мне понравился – классичный, кстати, – в духе классики первой половины двадцатого.
У меня очень смешанные ощущения.
Бюффе мне понравился, и одновременно раздражал – за исключением работ 50-х-60-х, где он мне однозначно очень понравился.
В более поздних раздражает именно некой гранью китчевости, за которую он, на мой взгляд, заходит.
Он очень встраивается в историю живописи, очень многие его работы – реплики на самое разное – на Шардена, на Курбе, на Пикассо, на Утрилло...
А вот в начальных работах сильней слышен его голос. Очень мало цвета, почти чёрно-белые картины, переходящие в сепию. Очень мало средств – один домик среди пустого снежного пространства... Портрет – всегда он сам, только по-разному загримированный. Человек в повседневности – хоть рядом с унитазом со спущенными штанами – при этом отнюдь не эпатажно – просто портрет, где застигла именно эта минута.
Натюрморты – почти без цвета, и очень скудные – кувшин, кофейник – именно отпечатком повседневности, запечатлённым мгновеньем.
Очень Пикассинные цирковые люди – только печаль в глазах другая, не из Пикассо.
Больше всего меня порадовали каникулы в Воклюзе – два человека на фоне зелёных холмов – тоже скудные средства – зелень, да голые люди – и такая мирная радость.
А в более поздних работах – эти работы запоминаются и одновременно злят –«l’origine du monde» – только никакой в раскинутой женщине красоты, а над ней гигантская переливающаяся сова-красавица с детской картинки.
Портрет жабы на кувшинковом листе – ну, явная матушка-жаба из «Дюймовочки». Тут как раз раздражения не возникает. И отличнейшие иллюстрации к Жюль Верну – капитан Немо с двумя гостями у иллюминатора, а за ним огромный прекрасный кальмар. Весело на эту картинку глядеть.
А жестокие работы – их много – смерть, гибель, война – не понарошку – и аляповато – нет, из них я тоже выбираю более ранние – там где цвета почти нет – какие-то современно и просто одетые люди возле крестов, к которым привязаны разбойники, и Иисус тоже. Запоминаются, и не раздражают эти современные очень обычные люди – тётенька в платке, мужик в шортах... Одинокость в них и опять – повседневность.
Вот то, что у меня осталось – встроенность повседневности в историю.
А в аляповатой смерти, где мешаются разные военные ужасы, над которыми ангел смерти летит, не выкинуть из головы севшего на руку мертвеца ворона – «чёрный ворон, что ж ты вьёшься...» – ворон сидит, – как мог бы на ветке сидеть – обычно...
Bernard Buffet – художник второй половины 20-го века – начал после войны, покончил с собой в 1999-ом – когда из-за паркинсонизма не сумел больше держать в руках кисть. Так было объявлено на стенке в последнем зале.
Закончил перед тем как умереть очень аляповатую, я бы сказала китчевую, композицию «Смерть».
Я по своей крайней необразованности в живописи конца 20-го века его имени просто не знала, но обратила внимание на портрет, появившийся на автобусных носах – у нас всегда так выставки рекламируют.
Портрет мне понравился – классичный, кстати, – в духе классики первой половины двадцатого.
У меня очень смешанные ощущения.
Бюффе мне понравился, и одновременно раздражал – за исключением работ 50-х-60-х, где он мне однозначно очень понравился.
В более поздних раздражает именно некой гранью китчевости, за которую он, на мой взгляд, заходит.
Он очень встраивается в историю живописи, очень многие его работы – реплики на самое разное – на Шардена, на Курбе, на Пикассо, на Утрилло...
А вот в начальных работах сильней слышен его голос. Очень мало цвета, почти чёрно-белые картины, переходящие в сепию. Очень мало средств – один домик среди пустого снежного пространства... Портрет – всегда он сам, только по-разному загримированный. Человек в повседневности – хоть рядом с унитазом со спущенными штанами – при этом отнюдь не эпатажно – просто портрет, где застигла именно эта минута.
Натюрморты – почти без цвета, и очень скудные – кувшин, кофейник – именно отпечатком повседневности, запечатлённым мгновеньем.
Очень Пикассинные цирковые люди – только печаль в глазах другая, не из Пикассо.
Больше всего меня порадовали каникулы в Воклюзе – два человека на фоне зелёных холмов – тоже скудные средства – зелень, да голые люди – и такая мирная радость.
А в более поздних работах – эти работы запоминаются и одновременно злят –«l’origine du monde» – только никакой в раскинутой женщине красоты, а над ней гигантская переливающаяся сова-красавица с детской картинки.
Портрет жабы на кувшинковом листе – ну, явная матушка-жаба из «Дюймовочки». Тут как раз раздражения не возникает. И отличнейшие иллюстрации к Жюль Верну – капитан Немо с двумя гостями у иллюминатора, а за ним огромный прекрасный кальмар. Весело на эту картинку глядеть.
А жестокие работы – их много – смерть, гибель, война – не понарошку – и аляповато – нет, из них я тоже выбираю более ранние – там где цвета почти нет – какие-то современно и просто одетые люди возле крестов, к которым привязаны разбойники, и Иисус тоже. Запоминаются, и не раздражают эти современные очень обычные люди – тётенька в платке, мужик в шортах... Одинокость в них и опять – повседневность.
Вот то, что у меня осталось – встроенность повседневности в историю.
А в аляповатой смерти, где мешаются разные военные ужасы, над которыми ангел смерти летит, не выкинуть из головы севшего на руку мертвеца ворона – «чёрный ворон, что ж ты вьёшься...» – ворон сидит, – как мог бы на ветке сидеть – обычно...
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2016-12-19 02:25 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 03:05 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 03:42 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 03:43 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 04:39 pm (UTC)слишком много натурализма, но там, где его нет, многое понравилось, вернее, было интересным.
Спасибо, я его не видела раньше. Лицо у художника такое приятное, а у его персонажей - сплошная депрессия... :(
no subject
Date: 2016-12-19 05:32 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 05:43 pm (UTC)А если серьёзно, мне такое нравится. "Перехода за грань" особо не вижу... Жаль, выставку не посмотреть.
no subject
Date: 2016-12-19 07:21 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 10:53 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 10:53 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 10:54 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-19 10:57 pm (UTC)А знаешь, я дико люблю Модильяни, с детства, с родительского альбома. И этих длинношеих женщин люблю. И вообще портреты. Из непейзажистов для меня из любимых
no subject
Date: 2016-12-20 01:14 am (UTC)no subject
Date: 2016-12-20 01:16 am (UTC)no subject
Date: 2016-12-20 01:16 am (UTC)no subject
Date: 2016-12-20 01:17 am (UTC)повседневность трагедийности это ж не депрессия
Date: 2016-12-20 08:21 am (UTC)no subject
Date: 2016-12-20 10:27 am (UTC)за 128 можешь на выходные 20-23 января прилететь из Орли, к часу дня понедельника будешь в Париже
http://www.norwegian.com/en/
no subject
Date: 2016-12-20 02:35 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-21 08:18 am (UTC)no subject
Date: 2016-12-21 02:04 pm (UTC)Re: повседневность трагедийности это ж не депрессия
Date: 2016-12-21 02:05 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-21 02:06 pm (UTC)no subject
Date: 2016-12-21 02:10 pm (UTC)